这本笔记关心怎样把一个简单念头落到镜头里。不同主题有不同的问题与练习：食物讲声音，自然讲距离，虚构讲规则，旅行讲转折。
道具不是装饰。在观众第一次看见它时，大小、磨损、使用方式已经传递信息。选择一件常见物品，先记录它的物理特征，再想象三个人会如何使用它。不同使用方式可以暗示不同的关系，而不需要用解释性对白把答案说尽。
实际制作时可以把素材拆成两组：一组验证事实与空间关系，另一组试探节奏和情绪。两组材料在编辑阶段交错比较，比在拍摄现场无限增加镜头更容易控制质量。
完成后邀请没参与项目的人描述观看感受，记录他们误解的具体画面，并优先修改信息不清晰的地方。
写出一个能在第二次出现时改变含义的物件。
拍摄食物往往被误解为追求油亮的表面，其实蒸汽、锅盖与等待更容易建立现场。将调味过程分成准备、加热、判断和分餐四个片段。让声音带领画面节奏，也为完成一道菜所需的劳动保留位置。
当你检查草剪版本时，先关闭配乐和字幕，独立观察影像是否能传达核心信息。需要补充说明的部分应当明确标注，而不是让观众误把创意处理当成事实。
完成后邀请没参与项目的人描述观看感受，记录他们误解的具体画面，并优先修改信息不清晰的地方。
仅用五个镜头讲清一碗汤的制作。
自然纪录首先需要尊重被观察的生命。不要为了镜头诱导动物离开栖息地，也不要把不确定的行为解释成明确的人类情绪。记录天气、时间、设备位置与自己的推测，并在成片中区分事实观察与创作者判断。
实际制作时可以把素材拆成两组：一组验证事实与空间关系，另一组试探节奏和情绪。两组材料在编辑阶段交错比较，比在拍摄现场无限增加镜头更容易控制质量。
最后请核实所使用素材、人物肖像和音乐的许可范围，再决定公开展示的方式。
制作一页不含拟人描述的自然观察日志。
一个令人信服的虚构世界未必需要高成本特效。先回答规则会让谁受益、谁承担代价、违反规则会怎样，然后再决定画面风格。规则的边界越清楚，角色的选择越有重量；否则所有矛盾都能被新科技随意化解。
当你检查草剪版本时，先关闭配乐和字幕，独立观察影像是否能传达核心信息。需要补充说明的部分应当明确标注，而不是让观众误把创意处理当成事实。
完成后邀请没参与项目的人描述观看感受，记录他们误解的具体画面，并优先修改信息不清晰的地方。
写出三条规则，并用一个日常场景检验漏洞。
运动画面可以从呼吸、停顿和重心转移中找到叙事。排练时先移除音乐，观察动作在无声条件下是否仍具有开始、变化和结束。镜头无需始终追随脸部，脚步与空间的距离有时更能说明人物的犹豫。
实际制作时可以把素材拆成两组：一组验证事实与空间关系，另一组试探节奏和情绪。两组材料在编辑阶段交错比较，比在拍摄现场无限增加镜头更容易控制质量。
完成后邀请没参与项目的人描述观看感受，记录他们误解的具体画面，并优先修改信息不清晰的地方。
设计一段只使用两个景别的动作片段。
纸张、玻璃、陶土和布料的反光方式不同。拍摄前先用同一机位测试侧光、顶光和漫射光，观察纹理何时消失、何时被强调。不要用统一的滤镜掩盖材料差别，光线应该帮助观众理解手工过程。
当你检查草剪版本时，先关闭配乐和字幕，独立观察影像是否能传达核心信息。需要补充说明的部分应当明确标注，而不是让观众误把创意处理当成事实。
最后请核实所使用素材、人物肖像和音乐的许可范围，再决定公开展示的方式。
为一件小物件记录三种照明效果。
旅行片最常见的问题是只有到达，没有变化。寻找旅途中真正影响人物计划的事件，比如天气、时间、语言误会或当地人的建议。将这些事件依次放在时间线上，再决定哪些景色对故事有帮助。
实际制作时可以把素材拆成两组：一组验证事实与空间关系，另一组试探节奏和情绪。两组材料在编辑阶段交错比较，比在拍摄现场无限增加镜头更容易控制质量。
完成后邀请没参与项目的人描述观看感受，记录他们误解的具体画面，并优先修改信息不清晰的地方。
写一份以一次临时决定为中心的旅行分镜。
舞台作品的最终呈现依赖演员、灯光、音响、服装、道具及舞台监督共同配合。拍摄幕后时要先说明岗位分工，尊重排练保密与肖像授权。把镜头放在信息如何传递以及问题怎样被解决上，会比空泛赞扬更有意义。
当你检查草剪版本时，先关闭配乐和字幕，独立观察影像是否能传达核心信息。需要补充说明的部分应当明确标注，而不是让观众误把创意处理当成事实。
完成后邀请没参与项目的人描述观看感受，记录他们误解的具体画面，并优先修改信息不清晰的地方。
选择一处舞台转换，画出三个岗位的协作流程。